Следващата изложба на Met Gala ще насочи вниманието към модата в цялата история на изкуството

НЮ ЙОРК (AP) — Ако има една сплотяваща тематика от всички хитови фешън изложения в Metropolitan Museum of Art, това е простата концепция, че модата е изкуство.

„ Изкуството на костюмите “, оповестено в понеделник като идващото огромно шоу в Института за костюми на музея – стартирано от звездната Met Gala през 2026 година има за цел да направи тази връзка по-буквална от всеки път, съчетавайки дрехи с предмети от целия музей, с цел да покаже по какъв начин модата от дълго време е преплетена с разнообразни форми на изкуство.

Макс Холейн, основен изпълнителен шеф и шеф на Met, сподели в изявление преди оповестяването в понеделник, че се надява изложбата да води посетителите на музея в Ню Йорк на (много модерно) странствуване през историята на изкуството, където те ще видят връзки на всички места.

„ Това е шоу, което в действителност може да живее по очарователни способи в музея и може да извлече от всички разнообразни области на нашата сбирка – картини, статуи, рисунки “, сподели Холейн.

„ Надявам се, че всички сме съгласни, че модата е изкуство “, добави Холейн. „ Но в действителност мисля, че изложбата … ще направи явно по какъв начин модата в действителност се случва, по този начин да се каже, в целия музей и към този момент във всички разнообразни среди. “

Новото шоу ще изследва облеченото тяло и ще бъде проведено тематично по разнообразни видове тяло, съгласно виновния куратор на Института за костюми, Андрю Болтън. Той ще включва да вземем за пример „ Голо тяло “ и „ Класическо тяло “, само че също по този начин и по-малко предстоящи тематики като „ Бременно тяло “ и „ Остаряващо тяло “.

Връзките, които ще бъдат обрисувани сред творбите на изкуството и облеклата, ще варират, споделиха кураторите в изказване, „ от формалното до концептуалното, от естетическото до политическото, от самостоятелното до универсалното, от илюстративното до символичното и от игривото до дълбокото. “

Един образец: в секцията „ Голо тяло “, гравюра от 1504 година на немския художник Албрехт Дюрер ще бъде съчетана с бодита от спандекс на белгийския дизайнер Walter Van Beirendonck от сбирка от 2009 година, която преразглежда историята на Адам и Ева в Райската градина.

Това също е шоу, което ще има нов дом. „ Изкуството на костюмите “, което се отваря за публиката на 10 май, ще открие ново галерийно пространство, заемащо към 12 000 квадратни фута (1115 квадратни метра), тъкмо до Голямата зала на музея.

Това значи, че когато A-listers се изкачат по основните стъпала на 5 май на Met Gala – може би облечени, с цел да канализират известни предмети на изкуството – те ще бъдат единствено на крачки от изложбата, което улеснява с цел да видите изкуството, преди да отпиете и да поддържате връзка. (Детайли за церемония – като водещите на звездите и съответен дрескод – ще бъдат споделени по-късно.)

Холайн сподели, че музеят се е занимавал основно с това да даде на модата по-видно място – и да даде на постоянните гости по-гладко преживяване. През последните години дългите опашки за фешън експонати се виеха през други галерии и създаваха тесни места на неуместни места.

Новите галерии на Conde M. Nast — основани от това, което преди беше магазин за търговия на дребно на музея — ще приютят освен всички бъдещи пролетни изложения на Института за костюми, само че и други изложения от разнообразни елементи на музея.

Болтън сподели в изказване, че пространството на галерията „ ще означи основен миг за отдела, който признава сериозната роля, която модата играе освен в историята на изкуството, само че и в границите на актуалната просвета. “

„ Изкуството на костюмите “ се отваря за публиката на 10 май 2026 година и продължава до 10 януари 2027 година